OTTO-RESIDENCIES 2008

OTTO-Prod propose une nouvelle Saison internationale de résidences et de production artistique entre Marseille (FR) et Maribor (SLO).

Les artistes Claire Dantzer (FR), Tomáš Džadoň (SK), Maxime Berthou (Monsieur Moo) (FR), Pascual Sisto (US), Vladimir Nikolić (RS) et Yann Norry (FR) sont invités pour développer des projets inédits.
La saison sera ponctuée de nombreux temps de rencontres avec les artistes invités, d’expositions et restitutions publiques de leurs réalisations.

^{OTTO-Residencies 2008 est un programme d’OTTO-Prod, en partenariat avec Pekarna M.M. et Sextant et +}

OTTO-Prod launches a new international season of artist residencies and artistic production between Marseille (FR) and Maribor (SLO).

Artists Claire Dantzer (FR), Tomáš Džadoň (SK), Maxime Berthou aka Monsieur Moo (FR), Pascual Sisto (US), Vladimir Nikolić (RS), and Yann Norry (FR) are invited to develop original and site-specific projects. The season will be marked by numerous opportunities to meet the guest artists, as well as public exhibitions and presentations of their work.

^{OTTO-Residencies 2008 is carried out by OTTO-Prod, in partnership with Pekarna M.M. and Sextant et +}

Résidence de création YANN NORRY (FR) : Juillet 2008, Centre culturel Pekarna, Maribor (Slo)

– Residency by YANN NORRY: July 2008, Pekarna Cultural Centre, Maribor (Slo)

Le programme OTTO-Residences 2008 débute avec l’arrivée de l’artiste français Yann Norry. Durant tout le mois de juillet, notre invité marseillais est accueilli à la galerie Hladilnica, au Centre Cultrel Pekarna , à Maribor (Slo).

À propos de YANN NORY

Yann Norry est diplômé de l’école d’art de Marseille et a également suivi des études en électroacoustiques au CNR. Son travail explore les liens étroits entre son et espace. À travers ses sculptures et manipulations de fréquences sonores, il établit avec précision une relation fondamentale entre ces deux dimensions.

Ses installations, conçues avec rigueur et délicatesse, agissent simultanément sur la perception auditive et visuelle du spectateur. S’appuyant sur une démarche expérimentale, Yann Norry utilise le matériau sonore comme élément central de ses dispositifs acoustiques, qu’il qualifie de « diffuseurs sonores ». Les fréquences oscillent entre sons à la limite de l’audibles (extrêmes graves ou aigus) et des drones dont la puissance emplit l’espace.

The OTTO-Residences 2008 program begins with the arrival of French artist Yann Norry. Throughout the month of July, our guest from Marseille will be hosted at the Hladilnica Gallery, within the Pekarna Cultural Centre in Maribor (Slovenia).

About YANN NORY

Yann Norry graduated from the Marseille School of Art and also studied electroacoustics at the CNR. His work explores the close relationship between sound and space. Through his sculptures and manipulations of sound frequencies, he precisely establishes a fundamental connection between these two dimensions.

His installations, created with rigor and delicacy, simultaneously affect the auditory and visual perception of the viewer. Based on an experimental approach, Yann Norry uses sound material as the central element of his acoustic devices, which he refers to as “sound diffusers.” The frequencies range from nearly inaudible sounds (extremely low or high) to powerful drones that fill the space.

Vladimir Nikolić est invité à Marseille pour développer de nouvelles œuvres dans le cadre de cette résidence d’un mois portée par OTTO-Prod. Il est accueilli au studio Sextant et Plus tout au long du mois de juillet.
En introduction à son travail et à sa pratique artistique, une exposition personnelle est présentée à la Galerie HO, à Marseille, rassemblant une sélection de ses œuvres récentes.

Vladimir Nikolić is invited in Marseille to develop new works during a one month residency program carried out by OTTO-Prod. He is hosted at SextantetPlus Studio during the month of July. 
As an introduction to his artwork and practice, a solo show is on view at Gallery HO, Marseille with a selection of his latest pieces.

Comme vous le savez peut-être, la Canebière est l’artère principale de Marseille, traversant la ville jusqu’à la mer, au niveau du Vieux-Port. Lieu où en 1934, Alexandre Ier roi de Yougoslavie – alors roi du Royaume des Serbes, Croates et Slovènes – a été assassiné par un groupe terroriste croate appelé les Oustachis, alors qu’il était invité par le ministère français des Affaires étrangères pour renforcer les alliances contre la montée du fascisme hitlérien.

Pendant sa résidence, Vladimir a entrepris un travail de repérage minutieux sur les lieux de l’événement, afin d’élaborer une cartographie précise du site. Son objectif est de reconstituer, plan par plan, le film original de l’assassinat, en le rejouant dans le paysage contemporain. À travers cette démarche, il propose une relecture sensible et actuelle de ce lieu marqué par l’Histoire.

As you may know, La Canebière is the main artery of Marseille, running through the city all the way to the sea, at the Vieux-Port (Old Port). It is also the place where, in 1934, King Alexander I of Yugoslavia – then ruler of the Kingdom of Serbs, Croats, and Slovenes – was assassinated by a Croatian terrorist group known as the Ustaše. He had been invited by the French Ministry of Foreign Affairs to strengthen alliances against the rise of Hitler’s fascism.

During the residency, Vladimir undertakes meticulous location scouting at the site of the event, in order to create a precise mapping of the area. His goal is to reconstruct, shot by shot, the original footage of the assassination by filming it anew within the transformed contemporary landscape. Through this approach, he offers a thoughtful and current reinterpretation of a place deeply marked by history.

À propos de VLADIMIR NIKOLIĆ

Vladimir Nikolić vit et travaille à Belgrade, en Serbie. Son travail comprend la vidéo, la performance vidéo, le film et la photographie. Dans ses premières œuvres, Nikolić a exploré les mécanismes de soumission rituelle à l’autorité religieuse, ainsi que la tradition face à l’autorité de l’histoire de l’art. Tout au long de sa pratique, il exerce une critique constante des institutions et interroge le rôle de l’artiste dans le monde de l’art. Dans ses œuvres plus récentes, il explore la perception visuelle ainsi que les notions de temps et d’espace, en lien avec la manière dont elles sont influencées par l’histoire de l’optique et les nouvelles technologies.

Il a exposé à l’international, tant en solo qu’au sein d’expositions collectives, et a participé à plusieurs programmes de résidence pour artistes.

About VLADIMIR NIKOLIĆ

Vladimir Nikolić lives and works in Belgrade, Serbia. His work includes video, video performance, film, and photography. In his earlier works, Nikolić explored the mechanisms of ritualistic submission to religious authority, and tradition vis-à-vis the authority of art history. Throughout his practice, he constantly exercises institutional critique and questions the artist’s general purpose in the world of art. In his later works, he explores visual perception and the idea of time and space, next to the ways they are subdued to histories of optics and new technologies.

He has exhibited internationally, both in solo and group shows, and has taken part in several artists’ residency programs.

Du début du mois d’Août jusqu’à la mi-septembre l’artiste Pascual Sisto est invité à Maribor dans le cadre d’une résidence de création. L’artiste investit le plateau Hladilinica, Centre Culturel Pekarna, accompagné par l’équipe d’OTTO-Prod pour y développer de nouvelles œuvres.

Deux expositions sont prévuses au programme, l’une à la Galerie Škuc, à Ljubljana, l’autre à Hladilnica accompagnée d’une soirée de projection à MMC Kibla à Maribor. Autant d’opportunités de rencontre avec l’artiste et de découvrir ses dernières créations.

From the beginning of August until mid-September, artist Pascual Sisto is invited to Maribor for an art residency. He will be working at Hladilnica, located in the Pekarna Cultural Centre, where he will develop new artworks with the support of OTTO-Prod team.

Two exhibitions are scheduled: one at the Gallery Škuc in Ljubljana, and the other at Hladilnica, accompanied by a screening evening at MMC Kibla in Maribor. These events offer multiple opportunities to meet the artist and discover his latest creations.

Heavy Hues by Pascual Sisto
Exhibition View, Gallery Škuc, Ljubljana 2008

Obstructed Views (Eiffel – Notre Dame)
Exhibition View, Gallery Škuc, Ljubljana 2008

Hollywood
Exhibition View, Gallery Škuc, Ljubljana 2008

Reds vs Blues
Exhibition View, Gallery Škuc, Ljubljana 2008

Push / Pull (my luck is your misfortune)
Exhibition View, Gallery Škuc, Ljubljana 2008

Reds vs Blues
Exhibition View, Gallery Škuc, Ljubljana 2008

À propos de Pascual Sisto

L’artiste et cinéaste Pascual Sisto est connu pour créer des œuvres qui réinventent le quotidien en réalités alternatives captivantes. Bien qu’il utilise différents médias (vidéo, cinéma, sculpture et installation), Sisto a récemment produit une série de films et de vidéos qui utilisent les effets visuels, l’animation et d’autres formes d’interventions numériques pour explorer la dimension métaphysique du monde virtuel.

Souvent, en réutilisant des informations issues de sources multiples — telles que des séquences trouvées sur Internet, ses propres archives vidéo, de l’animation numérique ou encore des données extraites par des algorithmes — Sisto crée des environnements synthétiques et inédits qui existent en parallèle à l’espace « réel », ou à ce que nous percevons comme tel. Ces espaces alternatifs lui permettent d’explorer le domaine numérique comme une expression de notre conscience, mais aussi notre rapport physique et émotionnel à la technologie et aux formes d’intelligence artificielle.

Bien que les sujets, objets et paysages représentés dans son travail soient reconnaissables — comme un groupe de ventilateurs domestiques soufflant dans le désert, ou des objets rendus numériquement tels qu’un pot de peinture, une montre ou une grenade flottant dans un espace virtuel — Sisto les dépouille de leur fonction ordinaire, bouleversant l’ordre et l’utilité pour créer ce qu’il décrit comme des «moments de transition».

Du physique à l’abstrait, Sisto nous dévoile un espace liminal, une sorte de zone intermédiaire entre le réel et le virtuel ; entre la présence et la représentation ; entre l’imaginaire et le concret.

About Pascual Sisto

Artist and filmmaker Pascual Sisto is known for creating works that reimagine the mundane as captivating alternate realities. Although he works across media (including video, film, sculpture and installation), most recently, Sisto has produced a series of films and video works that use visual effects, animation, and other forms of digital interventions as a means to explore the metaphysical dimension of the virtual world.

Often by repurposing information gathered from multiple sources—such as footage from the internet, his own video archive, computer animation, and even data mined by algorithms—Sisto creates synthetic, new environments that exist in parallel to ‘real’ space, or what we understand as such. These alternate spaces allow him to explore the digital realm an expression of our consciousness as well as how we physically and emotionally relate to technology and forms of artificial intelligence. 

Although the subjects, objects and landscapes we see across his work are recognisable—like a group of domestic fans blowing wind into the desert, or digitally rendered objects like a can of paint, a watch, or a hand grenade floating in virtual space—Sisto strips them of their ordinary purpose, dislocating order and function to create what he describes as ‘moments of transition.’ 

From the physical to the abstracted, Sisto shows us liminal space, a sort of limbo between the real and the virtual; between presence and representation; between the imagined and the concrete. 

Tout au long du mois de septembre, OTTO‑Prod accueille l’artiste Claire Dantzer pour une résidence au centre culturel Pekarna à Maribor, Slovénie, dans le cadre de son programme OTTO Résidences 2008.

Accompagné par l’équipe d’OTTO-Prod, Claire Dantzer développera recherches et nouvelles créations en se nourrissant de la découverte du contexte slovène, au contact de la scène culturelle locale. Ce temps de création donnera lieu à des restitutions publiques sous forme d’expositions, visites d’atelier et rencontres avec l’artiste.

From the Throughout the month of September, OTTO‑Prod is hosting artist Claire Dantzer for a residency at the Pekarna Cultural Centre in Maribor, Slovenia, as part of its OTTO Residencies 2008 program.

Supported by the OTTO‑Prod team, Claire Dantzer will carry out research and develop new creations inspired by her exploration of the environment and engagement with the local cultural scene. This creative period will culminate in public presentations, including exhibitions, studio visits, and meet-the-artist session.

OTTO-Prod présentent deux artistes internationaux à la galerie KIBELA, invités dans le cadre du programme OTTO-RESIDENCIES 2008.
L’exposition réunit deux œuvres vidéo :

28 Years in the Implicate Order, Pascual Sisto, 2004
28 ballons de basket rebondissent de manière autonome, chaotique et aléatoire jusqu’au moment précis où leurs rebonds se synchronisent, avant de replonger dans le chaos.

Dans Espace d’exposition, Claire Dantzer déclame d’une voix aux tons et inflexions variées, des paroles entendues lors d’un montage d’exposition, issues de conversations entre artistes et commissaire autour de projets en cours et préoccupations de chacun. Ces citations se recomposent en un récit décousu, oscillant entre absurdité et critique de la pratique artistique.

OTTO-Prod presents two international artists at the KIBELA gallery, invited as part of the OTTO-RESIDENCIES 2008 program.
The exhibition features two video works:

28 Years in the Implicate Order, Pascual Sisto, 2004
28 basketballs bounce independently in a chaotic, random rhythm until the precise moment when they synchronize perfectly—only to fall back into disorder.

In Espace d’exposition (Exhibition space), Claire Dantzer recites, in a voice with varying tones and inflections, fragments of conversations overheard during an exhibition setup – exchanges between artists and a curator about ongoing projects and personal concerns. These collected quotations are reorganized into a fragmented narrative, oscillating between absurdity and critical reflection on artistic practice.

À propos de Claire Dantzer

Claire Dantzer est une artiste basée à Marseille (née en 1983). Elle est diplômée de l’École Supérieure d’Art de Toulon (ESART) en 2006, puis a rejoint le studio “Sextant et Plus” à Marseille. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et expositions, et elle a également été sélectionnée pour des résidences artistiques dans divers lieux.

Ses œuvres récentes, principalement axées sur la performance, prennent la forme de vidéos et de photographies, centrées sur les visages et les corps. Dans ses compositions, les personnages luttent souvent – contre leur propre volonté, leur santé, ou leur environnement. Ces combats intimes révèlent une attrait à la fois pour le divertissement et pour une forme de cruauté légère, donnant lieu à un jeu de dupes où se mêlent réalité, désir et fantasme.

Pendant sa résidence, elle poursuit cette recherche tout en l’élargissant progressivement à d’autres médiums. A l’occasion de sa sortie de résidence, Claire Dantzer présente une nouvelle installation intitulée Consommatum Est dans l’espace de Hladilnica. Cette création mêle sculpture d’inspiration sacrée et dispositif vidéo, réalisée à partir de centaines de bouteilles vides collectées sur le site de Pekarna.

About Claire Dantzer

Claire Dantzer is a Marseille-based artist (born in 1983). She graduated from the Fine Art School of Toulon (ESART) in 2006, and later joined the “Sextant et Plus” studio in Marseille. Her work has been exhibited in numerous galleries and shows, and she has also been selected for artist residencies in various locations.

Her recent works, mainly performance-based, take the form of videos and photographs, focusing on faces and bodies. In her compositions, the characters often struggle—against their own will, their health, or their environment. These intimate battles reveal a fascination with both entertainment and a subtle form of cruelty, resulting in a kind of fool’s game where reality, desire, and fantasy intertwine.

During her residency, she continues to explore this approach while gradually expanding it into other media. As the culmination of her residency, Claire Dantzer presents a new installation in the Hladilnica space entitled Consommatum Est. This artwork combines sacred-inspired sculpture with a video display, made from hundreds of empty bottles collected on the Pekarna site.

OTTO-Prod a le plaisir d’accueillir en résidence à Marseille, durant tout le mois de septembre 2008, l’artiste slovaque Tomáš Džadoň, dans le cadre du programme OTTO-Residencies.

Tomáš Džadoň est né en Slovaquie en 1981, il développe une pratique néo-conceptuelle centrée sur les liens entre mémoire collective, architecture socialiste et traditions vernaculaires. Connu pour ses installations mêlant barres d’immeubles et chalets en bois, il interroge avec humour et sensibilité la notion d’identité dans l’Europe de l’Est post-communiste.

À Marseille, il poursuivra ses recherches en dialogue avec le paysage urbain local, en explorant les tensions entre modernité, histoire et habitat populaire. Cette résidence donnera lieu à des présentations publiques, sous forme de rencontres, visites d’atelier et expositions temporaires.

L’occasion de découvrir une œuvre à la croisée de l’architecture, de la mémoire collective et de la culture populaire et de partager une réflexion sensible sur nos héritages contemporains.

OTTO-Prod is pleased to host Slovak artist Tomáš Džadoň for a residency in Marseille throughout the month of September 2008, as part of the OTTO-Residencies program.

Tomáš Džadoň, born in 1981, Slovakia, he develops a neo-conceptual practice focused on the relationship between collective memory, socialist architecture, and vernacular traditions. Known for his installations combining high-rise housing blocks and wooden folk cabins, he explores questions of identity in post-communist Eastern Europe with both humor and sensitivity.

In Marseille, he will continue his research in dialogue with the local urban landscape, exploring the tensions between modernity, history, and working-class housing. The residency will include a series of public events such as artist talks, studio visits, and temporary exhibitions.

An opportunity to discover a body of work at the intersection of architecture, collective memory, and popular culture – and to engage in a thoughtful reflection on our contemporary heritage.

À propos de Tomáš Džadoň

Originaire de Tchécoslovaquie, l’artiste basé à Prague Tomaš Džadoň (né en 1981) aborde dans ses œuvres les traditions culturelles et leur confrontation avec une société en mutation.

L’approche artistique de Tomaš prend souvent racine dans les souvenirs de son enfance, qu’il tente d’intégrer dans une réflexion sociale sur la période communiste de l’ex-Tchécoslovaquie. Fondamentalement, Tomaš Džadoň explore le concept de transition entre la sphère privée et la sphère publique, et son lien avec l’Histoire collective. Ainsi, la rencontre entre la sphère familiale et l’environnement social révèle de profondes contradictions et des luttes de pouvoir sociales.

Dans le cadre du programme OTTO-Residencies 2008, l’artiste présente sa dernière installation développée pendant le mois de septembre à Marseille. Intitulée Gateway, à mi-chemin entre architecture et maquette, cette sculpture recrée à échelle réelle l’entrée d’un immeuble d’habitation typique de l’époque communiste en Slovaquie, lieu de naissance de l’artiste. À la manière des motifs architecturaux répétés des portails de cathédrales, Tomaš Džadoň sacralise ici la porte d’entrée de l’immeuble – issue de son passé – dans une répétition des éléments structurels (lampe, colonnes, numéro de bâtiment) amenant ainsi le spectateur à se concentrer sur cet espace de transition comme objet central.

About Tomáš Džadoň

Originally from Czechoslovakia, the Prague-based artist Tomáš Džadoň (born 1981) addresses cultural traditions and their confrontation with a changing society in his works.

Tomáš’s artistic approach often stems from memories of his childhood, which he tries to integrate into a social reflection on the communist period of former Czechoslovakia. Fundamentally, Tomáš Džadoň explores the concept of transition between the private and public spheres and its connection to collective history. Thus, the encounter between the family sphere and the social environment reveals deep contradictions and social power struggles.

As part of the OTTO-Residencies program in 2008, the artist presents his latest installation developed during September in Marseille. Entitled Gateway, halfway between architecture and modeling, this sculpture recreates at real scale the entrance of a typical communist-era apartment block in Slovakia, the artist’s birthplace. In the manner of repeated architectural patterns found in cathedral portals, Tomáš Džadoň has sacralized an ordinary door from his past by reproducing its immediate structural environment (lamp, columns, building number) thus guiding the viewer to focus on the entrance as the main object.

Naufrage est un projet mêlant sculpture, performance et vidéo.

Il met en scène un homme et une femme naufragés, dont la seule chance de survie repose sur un radeau en glace. Sous un soleil accablant et dans une mer agitée, leur embarcation commence à fondre. Le couple est alors confronté à la disparition progressive de leur unique refuge. La vidéo finale, composée de plans filmés en surface et en immersion, documente cette lente dérive.

Le radeau, inspiré des modèles « Bombard » et du célèbre Radeau de la Méduse, a été conçu avec Michel Autier, champion de France de sculpture sur glace. Entièrement fait de blocs transparents, il pèse plus de six tonnes.

La performance, imprévisible dans sa durée, s’est tenue à Marseille dans le cadre du festival Les Informelles du Théâtre des Bernardines. Le public a pu assister en direct à la mise à l’eau, à la performance, et au naufrage final.

Naufrage (Shipwreck) is an artistic project combining sculpture, performance, and video.

It features a man and a woman cast adrift at sea, their only means of survival a lifeboat made of ice. Under the scorching sun and in rough waters, the raft begins to melt. The couple is forced to face the slow disappearance of their only refuge. The final video captures this poetic tension through a series of surface and underwater shots.

The raft, inspired by « Bombard » life rafts and evoking The Raft of the Medusa, was created in collaboration with Michel Autier, French champion of ice sculpting. Weighing over six tons, it was made from hand-crafted, crystal-clear ice blocks.

The performance took place in Marseille as part of the Informelles festival at Théâtre des Bernardines. Its duration was unpredictable, depending on weather and water temperature. The audience witnessed the launch, the live performance, and the inevitable sinking of the ice raft in real time.